艾丽卡·伦伯格·弗洛雷斯，吉莉安·弗雷泽，还有苏珊·贾沃斯基·斯特兰奇

2023年3月6日- 4月28日

探索这些具有挑衅性的作品，这些作品记录了气候变化对我们自然世界的破坏，并要求我们深思熟虑，考虑意识和行动主义如何能够拯救我们被破坏的景观，并从一个不确定的环境中改变存在, bleak future. 

《皇冠官方APP下载》——埃德因·弗拉加——《皇冠官网app》

2022年9月12日- 12月9日

体验这些身临其境和传记式拼贴画的强大叙事，反映了尊严, humanity, 以及古巴和其他国家普通人的创造力. 反思生活现实和霸权叙事之间的紧张关系，通过作品的动态图像进行探索, 令人信服的故事, 集体记忆. 分享复杂的生活和有形的经历，详细描述了我们当代的现实.

查看Historias Mezcaldas - Eduin Fraga -混合故事目录

艺术要求我们去体验. Reflect. Share.

皇冠官网app艺术家: Eduin Fraga 1974年出生于古巴哈瓦那. 他二十多年前开始画画, 将报纸拼贴和画布上的油漆混合在一起，以捕捉作品中社会的动态碎片. Fraga认为他的绘画和报纸拼贴技术是一种独特的机制，通过它增加了作品的复杂性和丰富性，同时将其转化为一种社会经验的历史记录形式. 弗拉加在哈瓦那视觉艺术实验中心正式学习绘画，并于2012年毕业. 他曾受邀在美国和古巴的画廊和大学展示他的作品. 他的一些作品是西北互助保险公司的一部分 Giving Gallery是2018年在威斯康星州密尔沃基举办的一个专注于慈善合作关系的展览. 弗拉加目前往返于古巴和美国之间.

2022年5月2日- 8月5日

参与混合媒体艺术家，表演者和诗人蒂塔·加洛韦的沉浸式绘画. 体验为艺术创作的歌曲的音乐录音. 聆听诗意的沉思，从过去和现在的创伤中治愈身体和灵魂.

皇冠官网app艺术家:蒂塔·加洛韦 是一位多媒体和多流派的波士顿艺术家，从事绘画创作, poems, 以及反映她在牙买加成长经历的音乐, 她的工作是护士和治疗师, 以及她对可见和不可见力量的坚定信念.

“衣衫褴褛的避难所”是她在玛丽L. 菲尔德美术馆, 这部作品探索了过去两年的黑暗和创伤，同时也关注着我们周围的神秘力量和超自然力量. “这些力量可以帮助我们. 你必须熟悉他们，知道他们会帮助我们，”她说.

迪塔的许多画作就像入口——完整的历史和叙述——一种视觉叙事和精神探索的形式. 鉴于2019冠状病毒病大流行和其他事件的困难, “褴褛的避难所”是一个治疗的地方，一个地方, 无论多么的伤痕累累，衣衫褴褛, 是避难所还是家, 也是一个有权力的地方.

这次展览包括蒂蒂的一个神龛，以及她的诗歌和音乐的多媒体展示. 她的画作反映了她的艺术实践的演变，包括以彩虹色为媒介，这有助于捕捉她所说的“我内心的闪光”.“这种技术, she says, 是什么帮助她捕捉到近年来一直存在的快乐和光明的感觉.

近四十年来，迪塔的作品一直在国内外展出, 在BHCC以前的展览和活动中，她一直是热情和欢迎的存在. 她的现场表演曾出现在音乐节的舞台上, 包括印第安纳女子音乐节, among others. 她的五幅水彩画出现在一部皇冠官网app非裔美国人水彩画的电影中, 1866 to the present; these watercolors are now part of the Smithsonian’s collections.

她的作品被丹佛斯艺术博物馆收藏, 马丁大学的埃斯里奇·奈特档案, 以及东北大学档案馆, 并被Kofi Kayiga收集, Taj Mahal, Arthur W. 克鲁斯，泽维尔·克伦肖，埃德蒙·巴里·盖瑟. 她曾在布兰代斯大学玫瑰艺术博物馆展出, 塞内加尔国家博物馆, 波士顿唐人街的Pao艺术中心, 皇冠官网app, 以及位于罗克斯伯里的美国黑人艺术家国家中心.

她的诗歌探索了旅行、移民、流行病和自然世界的力量. 她曾在Stone Soup和其他期刊上发表文章. 他去巴黎参加两年一度的非洲侨民造型艺术会议，并受邀出席索邦大学美国诗人兰斯顿·休斯100周年庆典.

蒂塔·加洛韦出生于西印度群岛的牙买加金斯敦. 她18岁时随美国丈夫移民到美国. 他死后，她成了寡妇，在一个新的家园抚养一个新女儿. 她受过专业护理教育, 人力资源服务与管理, 专门研究行为护理. 她曾在美国生活和旅行.S. 在回到波士顿地区定居之前，他在乔治亚州生活了近20年.

迪塔对油画和丙烯酸颜料的使用受到了她母亲在牙买加使用的颜料媒介的影响. 她的母亲会把植物煮成一种颜色, 她会加橄榄油或其他油, 制作他们所谓的“inka”或染料. 迪蒂会把火灾中的碱液和灰烬混合在一起，制造出一种白色涂料. 她用炭笔画画，后来才意识到这是一种可以买到的中号画. 她也从事水彩画，十年前开始在她的画中加入彩虹色.

迪塔十三岁开始写诗，并在几本选集和期刊上发表过文章. 作为一个年轻的母亲和护士, 她遇到了格温多林·布鲁克斯, 最受尊敬的人之一, influential, 她是20世纪被广泛阅读的美国诗人，也是第一位获得普利策奖的黑人作家. 布鲁克斯鼓励迪蒂多读一些自己的作品，想办法少做些医学工作，多做些诗歌. “所以，尽管我继续努力教育我的女儿，并确保她有一些机会，在某种程度上，我错过了一些机会，因为我非常支持我的丈夫过早去世，我的职业从想成为一名精神科医生转变为护士, 我对艺术有着强烈的感情, 无论如何,” Deta says.

2021年11月15日- 2022年2月26日

ENGAGED! RESILIENT! GLOBAL! 选自BHCC的教学和学习收集, with Faculty, 驻场及访问艺术家-

一个展示皇冠官网app和全球交流的力量和重要性的团体展览. 体验连接文化、跨越国界、畅想全新未来的艺术.

以罗亚·阿米为特色, 罗宾·钱德勒, Julio Flores, 吉莉安·弗雷泽, Deta Galloway, David Goldman, Maddu Huacuja, Renold劳伦, 阿尔贝托Lanzano, Yary Livan, Woomin Kim, Proshot Kalami, Jimmy Valdez Osaku, Consuelo佩雷斯, 和曾文倜

吉米瓦尔迪兹Osaku -创造性流亡

2020年9月7日- 2021年4月23日

The 创造性的流亡 吉米·瓦尔迪兹·奥萨库，在玛丽·L. 菲尔德画廊，9月7日开始, 2020年至4月23日, 2021, 以纽约吉米·瓦尔迪兹·奥萨库的艺术和诗歌为特色，对失去进行了有力的探索, loneliness, and endurance. 就像COVID-19关闭美国一样组织起来, 展览包括较老的作品以及为应对大流行而创作的绘画和文字. 瓦尔迪兹的艺术记录了他的旅程, 作为移民的挣扎, 这表明，在这个病毒肆虐的世界，我们都成了流亡者.

诗人、翻译家和教育家莱茵·P. Espaillat, BHCC 2019-2020年度杰出艺术家学者,   吉米的作品反映了分裂的自我竭力创造自己的自传, 谈论它所包含的和不断意识到的东西, 但不能统一.”

完整的展览目录包括由埃斯帕拉翻译的艺术家诗歌选集, 以及BHCC学院的思考, 艺术家本人, and others.

View Jimmy Valdez Osaku目录

2019年10月10日- 2020年2月21日

艺术家声明

“开路”是马度·华古加对动作的沉思, life, 迁徙和生死之旅, 表现在本次展览的油画和素描中. 四幅画, 三个图纸, 三幅油彩构成了华古嘉对当下与超越、对历史与存在的物质与消逝的关注轨迹.

Huacuja的展览之路始于她对自己身份的终身探索, 作为墨西哥裔美国人, 以及她作为世界公民的存在. 随着她的生活展开, Huacuja探索了她的混合自我，结合了她对不同环境的兴趣，以及对共享我们生活空间的动物和人民的兴趣. 她早期的兴趣之一是亚马逊丛林, 有着丰富多样的生活和人民, 神话和标志性的动物生活. 来自她的关注和研究, she began, 在过去的十年里, 创作了一系列的素描和油画作品，在这些作品中，她探索的主题集中在她渴望捕捉在亚马逊转瞬即逝和消失的东西. Yet, 即使丛林逐渐消失, 它持续的生命仍然保持着它与自然的连续性和联系.

在华古嘉创造的世界里, 她遵循着将动物和人联系起来的思路, 谁在一个共同存在的持续循环中彼此融合. 自从第一批智人走出我们在非洲的祖先家园，开始在世界各地漫游和繁衍以来，迁徙和迁徙一直是人类生存的一部分. 自然灾害造成的移民, such as fire, flood, 干旱和土地无法生产丰富的食物在很大程度上决定了拉丁美洲的历史. 来自玛雅的废弃城市, 阿兹特克人和莫切人, 它们在时间中消失了, 当他们无法再养活自己的人民时, 最近一波移民来到北方寻找新的居住地, 人类和动物寻找可持续生活的迁徙是拉丁美洲身份的一部分.

这次展览是一个让观众停下来思考她在作品中呈现给观众的主题和主题的机会，这些作品源于她的愿望，即让别人理解为什么无助和不幸的事情会发生. 通过艺术家对环境的表现, 动物物种和人类受到破坏家园和生活的力量的影响, 她使她的听众与他们的困境和她对他们的现实的情感反应进行交流. In so doing, Huacuja引导她的听众接受她的信息, 它描绘了我们目前所处的人类历史上的关键时刻.

Open the Way

一个作品展览，通过消除对移民的神话和误解来庆祝尊严和文化财富.

2020年3月30日- 12月18日

女艺术家分享皇冠官网app身体、记忆和痛苦的作品

Each piece in 没说出口的事 代表一种勇敢的行为. 九位艺术家在这个多媒体, 多维度的展览使一些通常被最小化的东西变得可见, 从女人的生活中沉默或抹去痛苦, sexual desire, illness, body image, faith, 以及对更好生活的渴望. 每件作品都是面对历史和当代问题的标志性作品, 本地和全球. 其中一些作品非常个人化，观众可能会觉得自己好像被吸引进了与艺术家的亲密对话中. 另一些则讲述了记忆、失去和未知之旅等普遍主题. 其中一些作品描绘了艰难的经历, even horrific, 但这种艺术也充满了忍受的意愿.

对本次展览中几位艺术家的采访已被记录下来, 并可用于加强学院的教与学.  查看采访或安排远程课堂访问与艺术家来自 没说出口的事，请联系大学活动和文化规划办公室的丹尼斯·特纳 dwturner@bhcc.edu. 

查看未说的事情小册子

19世纪末，当中国劳工向东迁移时，中国人第一次来到波士顿, 在横贯大陆的铁路建成后，远离了西部的种族迫害. 当许多较富裕的人搬到郊区时，人们在城市的一个残余区定居下来. For decades, 由于种族歧视, 中国人的生计受到限制，大多只能经营洗衣店和餐馆. 以避免彼此竞争, 这些商店往往必须位于新英格兰各地遥远而偏僻的城镇. 对他们来说，波士顿的唐人街每隔几个月就会成为他们的避难所和与“家”的联系。. It became, 在20世纪的大部分时间里, 是该地区华人的经济和社会支点, and, later, 随着其他移民的到来, 对大多数亚洲人来说.

在20世纪60年代末，当市政府要求修建高速公路时，对社区的主要威胁开始了. In the 1980s, 以城市更新的名义, 该市将大型住宅区划为拆迁区，代之以商业和机构发展项目. 社区进行了反击, 叫停了一些计划，并将土地转用于为长期居民建设混合租赁住房.

最近, 一个新的威胁出现了，一个新的专业阶层, 希望住得离工作和娱乐更近, 开始搬回城里.房产价值和租金都大幅上涨, 随之而来的是沉重的压力，处理邻里住房有利于高成本, 高层豪华鸡笼建筑. 这对唐人街能否继续作为一个长期居民和企业生存的地方构成了进一步的危险, 继续作为该地区亚洲人口的聚集地.

这个项目是为了向社区和广大公众强调在东北维护亚裔美国人家园的重要性. 这12个人物和群体的肖像选自中国新英格兰历史学会(CHSNE)的档案。. 它们展示了在过去的125年里，人们在唐人街的持续存在.

本计划由李思敏教授协助进行. Wing-Kai To, 布里奇沃特州立大学是新英格兰艺术基金会(NEFA)创意城市项目的合作伙伴.

皇冠官网app艺术家

曾文倜是一位画家和公共艺术家. 他出生在中国，在欧洲长大，后来来到美国.S. 在波士顿美术博物馆学院学习绘画. 从70年代中期开始, 在不同的国家生活和旅行了几年之后, 他一直致力于探索文化联系的艺术创作:个人绘画和装置, 大型公共艺术雕塑和与社区合作，以各种艺术形式表达社会问题.

HOMETOWN

将波士顿唐人街重新呈现为一个人的地方是在波士顿唐人街的街道和公共空间作为一个艺术项目，以引起人们对过去40年来不断威胁唐人街历史性质的中产阶级化和其他发展的关注.

这个项目的第二部分是收集当代居民的照片肖像集, 工人和游客”，在哈里森大道的背景前摆姿势, 唐人街是根据同一地点的实际印刷明信片复制的, 1910年左右的明信片.

曾文倜目录

展期:2019年8月5日至10月20日 

摄影师约翰·曼森带我们踏上了一段感人的旅程.  在这一系列照片中, 世代相传的历史, 已知的和未知的人物形象以及对风景和城市街道的记忆汇聚在一个既个人又普遍的文化交叉点上. 通过他的相机镜头，他揭示了摩洛哥社会日常生活的准确细节.  他的照片描绘了他曾经和家人住在一起的童年记忆. 它们也说明了一位父亲带着他自己的“美国化”的孩子在近三十年后回到他的祖国和他的遗产丰富的文化.

约翰·曼森(John Munson)的母亲是摩洛哥人，父亲是美国人，这段经历塑造了他的艺术感.  He seems to perceive in many dimensions at the same time—past and present; history and current moment; lived experience and expectant dream.  他看到了什么，又向我们展示了什么?  物理空间和真实的地方不仅仅是他个人记忆的一部分, 而是向观众展示一种与“存在”和“身份”相关的表征模式.换句话说, 展览中的照片向我们展示了, 以最有价值和最相关的方式, 活着和复杂意味着什么——成为人类.

曼森向我们展示了一个本质上是哲学的观点.  在一个身份和文化相互交织的世界里, “地点”受制于我们自己协商的感知.  正如哲学家梅洛-庞蒂(merlo - ponty)所说:“因为我们生活在这个世界上，所以我们注定要有意义。.”  Perhaps the greatest function of art is to create new meaning in the world; to re-invent the past in and through the present moment. Hence, 艺术家总是那个强调阴影和边缘的人, 向我们展示了记忆行为的微妙和本质的胜利. Artists, 比如曼森, 帮助我们理解我们与周边的关系, 让我们反思自己的现实, and, eventually, 更好地了解我们自己.

苏珊·汤普森的精美艺术被子

这些由波士顿纺织和多媒体艺术家兼教育家苏珊·汤普森设计的富有人情味和丰富质感的纤维艺术被子，庆祝了家庭之间的深厚联系, community, spirituality, 历史和其他共同的文化经验.

2019年2月4日至4月30日

Events

Art Brunch
与艺术家本人见面, share music, 茶点和BHCC社区的成员交谈.
2019年2月17日，1点.m. |图书馆与学习共享

艺术家讲座:-“我如何成为一名艺术家”
与艺术家一起度过一个亲密的夜晚，反思和对话她的影响，以及连接几代人和文化的艺术创作过程.
2019年3月26日，下午6点.m. |图书馆与学习共享

纺织艺术及被子制作工坊
互动工作室指导如何使用织物创造个人艺术作品，在设计过程中融入历史和社区.
2019年4月13日上午11点.m.–2 p.m. 视觉媒体艺术工作室，E 148

波士顿地区的艺术家们分享了反映他们应对危机的个人经历的作品, 适应力与和解.

2018年3月5日- 5月11日

索尼娅·安杜哈尔，奥尔德伦·安吉尔，珍妮特·科米尔，迪塔·加洛韦，大卫·戈德曼，阿尔贝托·洛萨诺，
艾德·庞特斯，哈基姆·拉奎布和罗杰·谢泼德

客座策展人格洛丽亚·卡里格

2018年10月22日至2019年6月30日

这些装饰华丽、技艺精湛的作品是红色高棉时期少数幸存下来的传统陶艺家之一. 他的个人故事是克服困难，保持艺术、社区和文化活力的故事. 他对维护历史的承诺, 复兴古老传统，大胆探索当代形式，使这位艺术家成为一个活的宝藏.

The Mary L. 皇冠官网app的菲尔德艺术画廊

Janet cormier -艺术家，活动家和诗人

深刻的人性和丰富的纹理画，庆祝个人身份和共同的文化经验.

2018年2月1-28日

2018年1月16日至2月24日
Mary L. 菲尔德美术馆

inVisible

The Mary L. 皇冠官网app的菲尔德艺术画廊

波士顿地区的拉丁艺术家分享他们的艺术，并定义了生活在美国的意义.

也有 来自祖国的宝藏-由Gloria Carrigg, Thomas A Kershaw烹饪艺术餐厅拍摄的萨尔瓦多美术照片

and

我众多面孔中的一张一个由艺术家和教育家安娜·梅贾制作的来自多米尼加共和国的充满活力的狂欢节面具的展览, BHCC图书馆和学习共享地

客座策展人Gloria Carrigg展出的展品

2017年10月30日- 12月22日

Toro, by F. 加西亚(混合介质)

Silhouette, by J. 古兹曼(布面油画)

The Mask, by A. 洛萨诺(布面油画)

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 La Palmita, by H. 佩雷拉(布面丙烯)

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加入从皇冠官网app视觉+媒体艺术系毕业的高年级学生，因为他们走上了他们的艺术教育和职业生涯的下一阶段，在接待展示他们的才华和艺术在这个学生团体策划的展览.

2017年5月10日- 6月16日

为了纪念妇女历史月，玛丽. 皇冠官网app的菲尔德美术馆展出:

MOTHER TONGUE 

泛亚洲波士顿地区女性艺术家

体验这个多媒体群展，探索个人身份之间的复杂关系, 讲故事和文化期望.

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2017年2月6日至28日

Hakim Raquib 
确定的黑人:种族，代表性和重新定义黑人男性身份

艺术家的接待

2017年2月23日星期四下午6点- 8点.m.
A300画廊/酒廊

现在到2017年2月3日

特色:BHCC学生的作品

艺术家的接待

1月26日星期四下午6点至8点.m.

A300艺术馆

现在到2016年12月23日和2017年1月3日至6日

体验这个马萨诸塞州和边境州印第安人美术和工艺的团体展览.

艺术家的接待

12月1日星期四下午6点至8点.m.

A300艺术馆

2016年视觉+媒体艺术系学生展览

Featuring: BHCC学生的作品

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艺术家的接待 
2016年5月5日，星期四 • 6 p.m.

Exhibit Runs:
2016年5月2日- 6月3日
The Mary L. BHCC的菲尔德画廊

古巴:DIVERSIDAD
摄影之旅

Featuring: 格洛丽塔·贝恩斯，卢·琼斯和唐·韦斯特

特邀摄影师: Jonathan Hansen, Linda Hirsch, John Kennard, Arthur Newberg, Barbara Trachtenberg和Peg Tuitt

2016年2月15日- 4月4日
The Mary L. BHCC的菲尔德画廊

艺术家的接待 
2016年2月18日星期四 • 6 p.m.

Gallery Talk 
2016年3月10日星期四下午1点.m. 

古巴:文字与音乐之夜
2016年3月6日星期四下午6点.m. 

HAYMARKET

城市的灵魂
Justin Goodstein摄影

Justin Goodstein摄影
2015年11月2日至12月18日展出
The Mary L. BHCC的菲尔德画廊

艺术家的接待
2015年11月17日星期二下午6 - 8点.m. • Art Gallery

电影放映、画廊讲座及签售会
2015年12月3日星期四下午6点.m. A300礼堂，艺术画廊和休息室

罗素花园中心的温室
Mark Diamond摄影

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8月24日至10月15日
The Mary L. BHCC的菲尔德艺术画廊

Exhibit Runs:
2015年2月17日-延长至2015年4月3日

Exhibit Runs:
2014年12月11日- 2015年1月5日

包括陶瓷

马萨诸塞州陶瓷项目和独立工匠的大型团体展览.

Exhibit Runs:
2014年9月24日- 11月21日

艺术家接待:
2014年10月2日星期四下午6点至8点.m

blackJAZZ 

由波士顿地区的非裔美国艺术家举办的展览，展示爵士乐表演者的形象. 

Exhibit Runs:
2014年2月13日至3月31日 

Boston Strong/Boston Proper

通过绘画中的波士顿风景和地标来庆祝地方精神, photography, 混合媒体和更多. 

Exhibit Runs:
2013年9月30日- 12月20日

艺术家接待:
10月24日星期四下午6点至8点.m.

The Mary L. 皇冠官网app的菲尔德艺术画廊

BHCC艺术画廊10岁了
十年艺术展览海报

海报由BHCC创意服务和视觉与媒体艺术系的学生创作

Exhibit Runs:
2013年8月26日至9月20日

关闭接收:
9月19日星期四下午4点至6点.m.
甜品社交和艺术画廊十周年庆典

2013年度BHCC
视觉+媒体艺术系学生展览
总统艺术成就奖

Exhibit Runs:
2013年4月22日至6月7日

艺术家招待会及颁奖典礼:
5月9日星期四下午6点至8点.m.

另一个F开头的词
今天女权主义的未来

Exhibit Runs:
2013年3月7日- 4月5日

艺术家的接待:
3月14日，星期四，下午6点至8点.m.
以现场音乐与雅尼巴特和波士顿妇女组织迷你信息博览会

BLACK MALE’D
艺术中的非裔美国男性身份

Exhibit Runs:
2013年2月4日- 28日

艺术家闭幕酒会:
2月28日星期四下午6点至8点.m.

诗歌与口语之夜:
由Jean Dany Joachim主持，开放麦克风
2月26日下午6:30.m.

2018年5月22日- 7月27日

材料的后果 一个展览是如何检验不同的材料的, 从油画颜料到咖啡渣, 可以跨越时间进入彼此的艺术对话吗.  这次展览代表了劳伦特艺术创作的两个阶段.  在第一阶段, 他用传统的材料画出了精彩的作品, colorful forms; in the second phase of black-and-white paintings, 他使用了非传统的材料，比如织物残余物, 煤和咖啡渣来证明从他的家乡海地周围获取的当地材料不仅具有实际意义, 在艺术上也是如此.

皇冠官网app艺术家

雷诺德·洛朗出生于7月15日, 1978年，Source Bretoux, 马比尔山谷脚下的一个村庄，距离雅克梅勒市只有几公里, 海地变成了一个画家家庭. 这个世界的小角落很容易被认为是不起眼的, 除了它产生了四位海地艺术史上最著名的画家:卡斯特拉·巴西勒, Wilmino Domond, 塞莱斯汀·福斯丁和弗里茨纳·拉莫尔.  如今，布雷图村是海地仅存的几个油漆工村之一.  他是最早一批抽象派画家之一.  雷诺德也是一名作家, 出版了五部诗歌作品，两部用法语，三部用海地克雷约尔语.

十岁时，雷诺德在父亲马塞内·洛朗(Maccene Laurent)的指导下开始绘画.  但他很快就放弃了naïve绘画，他开始转向一种不那么程式化和更现实的表现形式.  Currently, 他认为自己是个抽象艺术家, 因为他认为抽象绘画是探索想象力非凡力量的最具表现力的手段.